Category: Art Exhibition

นิทรรศการ “วราวุธ ชูแสงทอง : ในคอลเล็คชันของนักสะสม” นำเสนอผลงานจิตรกรรมและผลงานวาดเส้นของ วราวุธ ชูแสงทอง ศิลปินภาพเหมือนผู้มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวงการศิลปะร่วมสมัยของไทย ภาพพอร์ทเทรตอันงดงามด้วยเส้นสีฝีแปรง แสดงให้เห็นถึงทักษะความสามารถอันเป็นเลิศในการเขียนภาพบุคคล ทั้งยังบ่งบอกถึงความแม่นยำในเชิงกายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยา บอกเล่าเรื่องราวของอารมณ์ความรู้สึก ตลอดจนรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีต่อบุคคลผู้เป็นแบบในภาพด้วย

“Happy syndrome ป่วย การณ์” นิทรรศการเดี่ยว ครั้งที่ 4 โดยประวิทย์ ล้ำเจริญ สืบเนื่องต่อจากนิทรรศการครั้งก่อนหน้านี้ “Sick Boy เด็กห่วย” เมื่อปี 2018 ครั้งนี้ศิลปินมีความสนใจ ในอาการบกพร่องทางทั้งจิตใจ กายภาพและทางพันธุกรรมของเด็ก แสดงออกทางสีหน้าที่บิดเบี้ยว รอยยิ้ม หัวเราะที่ดูมีความสุขอย่างผิดปกติ ผสมผสานกับใบหน้าของคาแรคเตอร์เด็กที่คล้ายกับตัวศิลปินเอง ศิลปินเลือกใช้โทนสีสังเคราะห์ และเทคนิคการวาดแทนที่ผิวเนื้อหนังด้วย อลูมิเนียม ฟรอยด์ โลหะ ให้ความรู้สึกมันวาว รวมถึงรอยยับต่างๆ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปิน

ต้อนรับเดือนแห่งความรัก ชวนคนรักงานศิลป์มาชม 4 นิทรรศการสุดอาร์ตของศิลปินไทยเปิดมุมมองใหม่ๆ หาแรงบันดาลใจ ที่ Art Exhibition Yuyuan art and antique ซึ่งจัดแสดงให้ชมตั้งแต่ วันนี้ – 28 กุมภาพันธ์ 2563 ณ “ล้ง 1919” กันดีกว่า

สำนักบริหารศิลปวัฒนธรรม ได้จัดโครงการความร่วมมือระหว่างพิพิธภัณฑ์ของจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยขึ้น โดยการจัดครั้งนี้ ได้รับความร่วมมือจากภาควิชาชีววิทยา คณะวิทยาศาสตร์ ศูนย์เครือข่ายการเรียนรู้เพื่อภูมิภาค และพิพิธภัณฑสถานธรรมชาติวิทยาแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย จัดทำนิทรรศการ “กายวิจิตร” (Clearing and Staining)” โดยมีเนื้อหาด้านวิทยาศาสตร์ผนวกกับการนำเสนอทางด้านศิลปะ

กลับมาอีกครั้งในปีนี้สำหรับนิทรรศการของคนรักรถวินเทจ Classic Car Exhibition ครั้งนี้มาพร้อมกับธีมสีสันสะดุดตาและเป็นรถที่หาชมได้ยากจำนวน 10 คันที่คัดสรรจากเหล่าผู้รักรถคลาสสิค ไม่ว่าจะเป็นคุณสวัสดิ์ หอรุ่งเรือง คุณยุทธชัย จรณะจิตต์ และคุณเดชา แห่งร้านของแอนทีคที่มีชื่อเสียงอย่าง DECH

“PEOPLE ON SUNDAY” (2562) เป็นการตีความ บทสนทนาโต้ตอบ และสาส์นแสดงความนับถือต่อภาพยนตร์บุกเบิกจากประเทศเยอรมันเรื่อง “Menshen Am Sonntag” (2473) หรือ “ผู้คนในวันอาทิตย์” โดย “PEOPLE ON SUNDAY” (2562) ได้นำภาพยนตร์ต้นฉบับดังกล่าวกลับมาตีความใหม่ผ่านบริบทที่แตกต่างจากเดิม ทั้งยุคสมัย ภูมิประเทศ ตลอดจนสภาพในการทำงาน

กาลครั้งหนึ่ง ชาวบ้านพบหญิงงามลอยน้ำมาติดหน้าหมู่บ้าน พวกเขาช่วยกันพาเธอขึ้นฝั่ง ด้วยความงามและกลิ่นหอมของเธอทำให้ชายหนุ่มต่อสู้แย่งชิงกัน จนเดือนร้อนถึงเจ้าเมืองต้องลงมายุติศึก โดยรับสั่งให้พาเธอไปอาศัยกับฤาษีและนักพรตหญิงทั้ง 12 ในป่าศักดิ์สิทธิ์ วันหนึ่งขณะหญิงงามปีนขึ้นเก็บผลไม้ ให้เผอิญประจำเดือนหยดแรกของเธอตกลงใส่ร่างชายคนหนึ่งที่เดินผ่านทาง ทำให้เวทมนต์ของเขาเสื่อมฤทธิ์ลง ชายคนดังกล่าวขอให้เธอชดใช้ด้วย “ความสาวบริสุทธิ์” อันเป็นสิ่งต้องห้าม ครั้นเมื่อมีพิธีอาบน้ำศักดิ์สิทธิ์ ฤๅษีและเหล่าสตรีผู้บำเพ็ญตบะทั้ง 12 โปรยดอกไม้นานาชนิดลงในบ่อน้ำและเชิญเธอลงสระ น้ำใสบริสุทธิ์กลับกลายเป็นสีแดงฉาน บ่อน้ำไม่ศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป เจ้าเมือง เหล่าผู้ทำพิธีและชาวบ้านต่างพากันสาปแช่งเธอ ด้วยความโกรธแค้นเธอจึงถูกลงโทษด้วยการเฉือนหน้าอกและตัดอวัยวะเพศ เพื่อเซ่นไหว้ขอขมาแก่บ่อน้ำศักดิ์สิทธิ์ ก่อนสิ้นลมเธอตั้งจิตอธิษฐานต่อพระอินทร์ว่า ชาติหน้าขอให้เธอเกิดมาเป็น “ดอกบัวแดง” เพื่อรับใช้ความศักดิ์สิทธิ์ตลอดไป

นิทรรศการ “The Lights of Remembrance แสงแห่งความทรงจำ” โดย เอกสิทธิ์ ระยับแสง เป็นนิทรรศการสืบเนื่องต่อจากนิทรรศการ “The Lights of Faith แสงแห่งศรัทรา” ในนิทรรศการครั้งนี้ ศิลปินสร้างสรรค์ผลงาน เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกจงรักภักดี และระลึกถึงพระมหากรุณาธิคุณอันหาที่สุดมิได้ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวรัชกาลที่ 9 ศิลปินเลือกใช้เทคนิควาดเส้น โดยการใช้ดินสอไขเขียนแสงลงบนพื้นดำ แสดงถึงความเพียรพยายามของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงาน เพื่อเป็นตัวแทนถึงสิ่งที่คอยยึดเหนี่ยวจิตใจ

‘ชั่วโมงทอง’ คือ ศัพท์ในโรงพยาบาลที่ใช้เรียกช่วงเวลาแสนสั้นในการกู้ชีพผู้บาดเจ็บสาหัสในห้องฉุกเฉิน นอกจากนี้ ‘ชั่วโมงทอง’ ยังเป็นศัพท์ทางภาพถ่ายที่หมายถึง ช่วงเวลาสั้นๆ ก่อนอาทิตย์ตกยามค่ำหรือขึ้นยามเช้า ทั้งสองความหมายนี้คือสาระสำคัญของโครงการนี้ : ด้านหนึ่งคือนาทีวิกฤตแห่งความเป็นความตายของผู้ป่วยหนัก อีกด้านหนึ่งคือ การเปลี่ยนผ่านจากแสงสว่างสู่ความมืดสู่แสงสว่าง

ราบิ้น ฮาสเซิน ศิลปินชาวเนเธอแลนด์ เผยความทรงจำระหว่างเป็นศิลปินในพำนักในประเทศไทยและประเทศเมียนมาร์ ในการแสดงผลงานเดี่ยว ภายใต้ชื่อ “Un-Folding Works – Past, Present and Forever” ณ บ้านเกิดของเขา

Unfolding Kafka งานเทศกาลศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในประเทศไทยที่รวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัยจากศิลปินชั้นนำทั่วทุกมุมโลกซึ่งได้จัดแสดงมาตั้งแต่ปี 2015 โดยนำความคิดจากงานเขียนของฟรันทซ์ คาฟคา ยอดนักเขียนผู้เป็นตำนานจากกรุงปรากแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งในภายหลังได้ให้กำเนิดการเขียนสไตล์ ‘Kafkaesque’ ซึ่งมีแรงบันดาลใจจากสุนทรียะ การเคลื่อนไหว สัญชาตญาณดิบของสัตว์ต่างๆ และสัตว์ข้ามสายพันธุ์มานำเสนอถ่ายทอดผ่านมุมมองทางศิลปะในรูปแบบของศิลปะการแสดงร่วมสมัย ภาพยนตร์ และงานนิทรรศการผลงานศิลปะจัดวาง ในการจัดงานเทศกาลครั้งนี้ถือเป็นครั้งที่ 3 แล้วที่ได้นำมาเสนอให้ชาวไทยและชาวต่างประเทศ

นิทรรศการ มายา โดย แทน โฆษิตพิพัฒน์ นำเสนอผลงานจิตรกรรม ผลงานวาดเส้น และสื่อผสมจัดวางวิดีโออาร์ต ภายใต้แนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงในโลกแห่งความเป็นจริง และความเป็นจริงในโลกของสื่อสังคมออนไลน์ ซึ่งมีทั้งความสอดคล้องและย้อนแย้งกันตลอดเวลา

ริชาร์ต โคห์ ไฟน์ อาร์ต (RKFA-KL) มีความยินดีที่จะประกาศเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ ศิลปินชาวไอซ์แลนด์ที่ลงหลักปักฐานอยู่ที่เบอร์ลินอย่าง จอร์จ ออสการ์ (เกิดปีพ.ศ.2528) ที่มาเลเซีย นิทรรศการชื่อว่า ‘ทุกอย่างไม่มีชื่อ (Untitled Everything)’ จะมีตั้งแต่วันที่ 22 สิงหาคม-14 กันยายน 2562 ทีริชาร์ต โคห์ ไฟน์ อาร์ต 229 จาลัน มาลอฟ บูกิต บันดารายา บังซา 59100 เมืองกัวลาลัมเปอร์ โดยศิลปินจะทำการแสดงภาพวาด 15...

ธัญชนก ผลากุลสันติกร ศิลปินจากมหาวิทยาลัยบูรพาที่มีผลงานโดดเด่นน่าจับตามอง ศิลปินเลือกถ่ายทอดผลงานผ่านเทคนิค จิตรกรรมสีฝุ่นบนดินสอพอง (Tempera) การเขียนด้วยวิธีดังกล่าวเป็นวิธีที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยคลาสสิกเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปะตอนต้นมาจนถึงปี ค.ศ. 1500 ซึ่งธัญชนกได้เลือกใช้เทคนิคนี้ จนกลายมาเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่นเฉพาะตัวของศิลปิน

นำเสนอผลงานจิตรกรรมลายทองภายใต้เรื่องราวเนื้อหาเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวประมงในพื้นที่ภาคใต้ของไทย ซึ่งประกอบสัมมาอาชีพในท้องทะเลโดยอาศัยความอุดมสมบูรณ์ของทรัพยากรทางทะเล ฤดูกาล และความเปลี่ยนแปลงตามช่วงเวลาต่าง ๆ ในธรรมชาติ เป็นปัจจัยสำคัญในการดำเนินชีวิต ร่องรอยของเครื่องมือเครื่องใช้ในชีวิตประจำวัน อาทิ เรือ แห เชือก ฯลฯ สื่อสัญลักษณ์ของวัตถุปัจจัยที่มีความหมายต่อการดำรงชีวิต ลวดลายประดับประณีตบรรจงสื่อแสดงรากฐานทางวัฒนธรรมอันสืบเนื่องยาวนานมาจากอดีตจนถึงปัจจุบัน

WTF แกลลอรี่ขอเชิญท่านร่วมเยี่ยมชมนิทรรศการงานประติมากรรมที่ใช้ชื่อว่า Affliction โดย คริสโตเฟอร์ ไวส์ ช่างภาพชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในประเทศไทยตั้งแต่ปี ค.ศ. 2001

“กลุ่มศิลปินแม่ญิงเจียงฮาย” เริ่มต้นในปี 2560 เกิดขึ้นมาจากการรวมตัวของศิลปินหญิง สมาชิกสมาคมขัวศิลปะ เชียงราย เพื่อสร้างความตื่นตัว และปรากฏตัว อันแสดงออกถึงพลัง ความสามารถ และเผยแพร่ผลงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยศิลปินหญิงให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น

กลุ่ม Discerning Eye ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย (MOCA Bangkok) นำเสนอ นิทรรศการศิลปะ Rendezvous (ลองเดวู) สังสรรค์ศิลป์ นิทรรศการที่จะนำผู้ชมเข้าไปสู่โลกของนักสะสมศิลปะ

พัทธ์ ยิ่งเจริญ เกิดและเติบโตในกรุงเทพมหานคร ตลอดระยะเวลาเส้นทางของศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานโดยการอ้างอิงทั้งเนื้อหา และแหล่งข้อมูลจากหลักฐานทางประวัติศาสตร์ ส่งผลให้เกิดการตกตะกอน ในเบื้องต้นว่า อันที่จริงแล้วประวัติศาสตร์นั้นคล้ายกับนิยายเรื่องยาวที่ปราศจากตอนจบ

ยีโอ เวิร์คช็อปมีความยินดีนำเสนองานแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของ ฟายรุฬ ดาร์มะร่วมกับทางแกลอรี่ โดยจะอยู่ภายใต้ชื่อ “แสงแห่งตะวัน คลายความทุกข์ (Sunny, your smile ease the pain)”

ริชาร์ต โคห์ ไฟน์ อาร์ต (สิงคโปร์) มีความยินดีนำเสนอการแสดงนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน ยิม มาลีน (เกิดพ.ศ.2525) ที่ประเทศสิงคโปร์ นิทรรศการจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 7-22 มิถุนายน 2562 ที่ ริชาร์ต โคห์ ไฟน์ อาร์ต สิงคโปร์ งานแสดงนิทรรศการจะมีผลงานศิลปะสื่อผสม 12 ชิ้นซึ่งประกอบไปด้วย ผลงาน 8 ชิ้น เป็นกระดาษแข็งที่ติดอยู่กับผนังและหนังสือ และผลงานอีก 4 ชิ้นเป็นรูปปั้นที่ทำมาจากกระดาษบาง

ความสยองขวัญได้มาอย่างไรด้วยองค์ประกอบฉากอนุบาลเช่นนี้? กล้องถ่ายรูปของ อัครา นักทำนา มีความพิเศษเหนือธรรมชาติ คือ สามารถถ่ายรูป “ผี” ได้อย่างคมชัด โดยอาศัยแสงแฟลซแรงๆ ภาพบรรดาผีเปรตผีปอบที่แอบอาศัยผ้าเหลืองจีวรพระทำมาหากินก็จะปรากฏตัว เหล่าผีที่หลบซ่อนใบหน้าอยู่ใต้ผ้าจีวรใช้มือดำสกปรกล้วงหยิบเงินทองลาภยศ เสวยสุขอย่างสนุกสนาน

มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร จัดนิทรรศการภาพพิมพ์และวาดเส้นนานาชาติ ครั้งที่ 5 เพื่อสนับสนุนให้ศิลปินมีเวทีแสดงความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ รวมทั้งเปิดโอกาสให้ศิลปินไทยได้แลกเปลี่ยนประสบการณ์ ความคิด และมุมมองที่หลากหลายในด้านศิลปวัฒนธรรมร่วมกับศิลปินทั่วโลก โดยเชิญชวนให้ศิลปินทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติส่งผลงานภาพพิมพ์และวาดเส้นเข้าร่วมประกวด

นิทรรศการ ” EAT ” เป็นบทสรุปของโครงการศิลปะที่ได้ทำมาอย่างยาวนานของ ทาคาโนบุ โคบายาชิ ศิลปินชาวญี่ปุ่น ผลงานชุดดังกล่าว โคบายาชิได้ริเริ่มขึ้นเมื่อเขาย้ายมาทำงานที่กรุงเทพมหานคร และทำมาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปี นิทรรศการนี้ประกอบไปด้วย จิตรกรรม และผลงานจัดวางด้วยภาพถ่าย นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของ โคบายาชิ กับ 100 ต้นสน แกลลอรี่

การเรียนรู้และการเล่นเป็นพื้นฐานอย่างหนึ่งที่ช่วยส่งเสริมพัฒนาการของเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหกปีแรกที่สมองของเด็กจะมีการเติบโตและพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ผู้ใหญ่ ผู้ปกครอง ครูไม่ควรเพิกเฉยเพราะอาจจะกลายเป็นปัญหาใหญ่ที่จะกระทบต่อเด็กในอนาคตเมื่อโตขึ้น

นำเสนอผลงานจิตรกรรม และภาพพิมพ์ จากศิลปินหนุ่ม 3 คน โดยมีแก่นแกนความคิดร่วมกันอยู่ที่ “เวลา” ซึ่งได้พาให้ทุกสิ่งทุกอย่างรอบกายเปลี่ยนแปลงไป

ด้วยในปีพ.ศ. 2562 จะครบรอบ 150 ปีชาตกาลของมหาตมาคานธี (Mohandas Karamchand Gandhi) ผู้ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของอินเดียที่มีบทบาทในการเรียกร้องเอกราชอินเดียจากบริติชราชในช่วงทศวรรษ 1940

นำเสนอผลงานวิดีโออาร์ตและภาพถ่าย โดย ศิลปินหญิงสาวชาวเกาหลีใต้ คิม ซัง มิน ผู้ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากศัพท์ภาษาฝรั่งเศสคำว่า “Flâneurie” อันมีความหมายถึงการเดินเตร็ดเตร่ของผู้คนในสังคมเมืองปารีสที่แสนพลุกพล่าน ในช่วงคริสตศตวรรษที่ 19 ที่ซึ่งชนชั้นกลางและผู้ดีมีเงินต่างชื่นชอบการเดินเล่นเรื่อยเปื่อยไปบนถนนเส้นหลัก

ใช้งานจิตรกรรมสะท้อนความคิดของศิลปินที่มีต่อสังคมปัจจุบันในหลากหลายแง่มุม อาทิ ความกดดันบีบคั้นจากวิถีชีวิตยุคใหม่ ความซับซ้อนยุ่งเหยิงในสังคม เทคโนโลยีข่าวสารดิจิตัล

ชั่วขณะที่ท่องไปในโลกกว้าง บางคนอาจเกิดคำถามในใจว่าแท้จริงแล้วการเดินทางนั้นมีเพื่อสิ่งใด ทั้งในด้านบวกและลบ สวยงามและน่ารังเกียจ การเดินทางได้กลายเป็นส่วนสำคัญที่มีผลต่อชีวิตและโลกที่เรากำลังดำรงอยู่เป็นอย่างมากในเวลานี้

เนื่องด้วย ในปี พ.ศ. 2562 นี้ เป็นปีที่ครบรอบ 90 ปีชาตกาลศาสตราจารย์เกียรติคุณชลูด นิ่มเสมอ ซึ่งท่านเป็นเสาหลักคนหนึ่งผู้ซึ่งบุกเบิกวงการศิลปะร่วมสมัยของไทย ทางชลูด นิ่มเสมอ คอลเลคชั่นแอนด์อาร์ไคฟ จึงร่วมกับหอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล จัดนิทรรศการ “ชลูด นิ่มเสมอ : เมืองกับจินตภาพ และภาพสะท้อนของผู้คน”

ริชาร์ต โคห์ ไฟน์ อาร์ต (สิงคโปร์) มีความยินดีนำเสนอการแสดงนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน มินสเตริล คูก (Minstrel Kuik) (เกิดพ.ศ. 2529) โดยนิทรรศการจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 10 ถึง 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2562 ที่ ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต สิงคโปร์ จะมีการนำเสนอชิ้นงานใหม่ๆจำนวน 19 ชิ้น ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดจากถ่านไม้ ศิลปะเปลี่ยนแนวโดยใช้ผ้าในการต่อประกอบ และหนังสือรวมชิ้นงานพิมพ์ด้วยเลเซอร์ปรินเตอร์ (งานพิมพ์)

แกเลอรี่ คุย์อัน (Galerie Quynh) มีความยินดีนำเสนอนิทรรศกาลเดี่ยวของ อูดาม ทราน เหงียน (UuDam Tran Nguyen) ร่วมกับทางแกเลอรี่ โดยนิทรรศการจะเริ่มแสดงที่ประเทศเวียดนามโดยการแสดงชุดศิลปะ Rồng Rắn Lên (หางของงู)

ชาร์ต โคห์ ไฟน์ อาร์ต (RKFA-KL) มีความยินดีที่จะประกาศเปิดงานนิทรรศการเดี่ยว ไอเฟล ชอง (เกิดในปีพ.ศ. 2520) งานนิทรรศการจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 12 – 27 เมษายน พ.ศ. 2562 ที่ ริชาร์ต โคห์ ไฟน์ อาร์ต โดยจะมีการจัดแสดงผลงานใหม่ทั้งหมด 12 ชิ้น ผ่านงานภาพถ่ายโทนขาว-ดำ (Piezography) ที่พิมพ์ด้วยกระดาษ โทริโนโกะ (Torinoko)